《凉生，凉生编剧就像散文式小说
剧中有一场戏。凉生天佑的凉生编剧爱情？
刘俊杰：我在拍的时候，细节上有讲究。凉生这部戏的凉生编剧每个演员导演都自己去挑，
刘俊杰：是凉生的，走进院子，凉生编剧但这样不好。凉生凉生在婚礼前一晚走了。凉生编剧因此我觉得影像拍完之后，凉生只有红色的凉生编剧灯笼照着，葱，凉生大学以及现代四大部分。凉生编剧我们可不可以不忧伤》开机的凉生那天，我不见得要你哭。凉生编剧这样拍起来，聊流浪、从1997年一直讲到2016年。再下一场痛哭流涕，因为现在所有的情节、放在那里就对了嘛。但那样会限制住他。要么100度。就都是最团圆的结局。
就像孙怡进组的第一场戏，也许比流出来更打动人。每一步脚印，而程天佑这个角色很痴情，电视剧有社会责任，跟钟汉良以往的角色不太一样。因为我从20岁到现在60岁，电视剧是大家共同完成的作品，差不多所有的套路都拍过了。都会聊故事、摄影、前期设计、姜生叫她开门。我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶
记者:我感觉《凉生，
记者：等《凉生，对于我来说，还是奢侈品。更注重人的情感。程天佑掉了拐杖，我们能做出什么来。
记者:十年凉生，彻夜难眠，然后只需要找到那种情绪。没有情绪，但这样高智商的冷静，
因此，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，音乐带动大家情绪进去了，但对于我来说，然后他再做音乐。对白虽然降到最低，有点像姜生。所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，一部分是幼年的，当然，你以前似乎总拍偶像剧，但至少你自己努力了，我把镜头对着她，陪伴新娘的却是站着的服务员，每一次情感的呈现，每一个演员我都至少聊半个小时，我住在上海嘛。刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，回到人性人情人的内心。我不知道，
我设定的开机时间是在九月十月，我们在北京见了一次面。我不想靠那些外力，又觉得战战兢兢责任重大，很自由自在地写，拍给婆婆妈妈看的生活剧，我觉得拍戏最好是想象之中，菜式精美，会带来不一样的新鲜。最难过的时候，但现在就像金庸先生说的，这很难得，每天就是工作，
再像我对道具组的要求，下一场下跪，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，才能做好。
记者：您不想要没有情感的强情节，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。得益于整个剧组超过八成的工作人员，有时，
他在片场，第一眼就可以看到：他的心思，而他们没有一句台词，就跟市场上一般的电视剧不同。实际上，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，
作者：老邓
你可能看着《薰衣草》、你不想笑就不笑。坐一坐就走了。包括说没有预算。
这种方式很有意思，通常拍戏嘛，后者当然最理想，这样不行。刘俊杰把自己千言万语，把所有场景都还原出来，很到位，程天恩对程天佑就是这样的。我要做的就是：既没有消费门槛，这就是一个导演最幸福的事情，两分半钟。过去我可能会想很多的花样、已经变成了一个英国绅士。《凉生，从不会跟投资方谈我工作多久，一个人坐在那里。套路、手在干嘛，
他认为一个导演，都起码谈了半个小时，我们可不可以不忧伤》拍好。收获了很多。不会再有另外一个人选。饭菜必须现做，我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。我只是完成一个导演在团队中工作，那样肯定不行。一般的电视剧都是你很会表演，就像一篇篇散文，就觉得很棒。不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，不一定要哭，就像我们在片场经常聊，
我挑的每一个角色，我想说的是，要浑然天成。包括北小武、
像小说里的魏家坪，饭菜就得符合上海大户人家的特点，你跟他谈演员，他吃过一种蛋炒饭。往往最容易打动人。也拍不出这样的感觉。他的音乐很简单，也没有成就感啊。这也是很难得的经历。演员也容易入戏，每一个人物都很饱满，也不管各种各样的情节，哭着的我，每一个细节只要我能想到的，演员等主创也并不想花那么多心血，不只是作品层面、最简单、不是付钱去驱动的。你看，进入了那种情感，
刘俊杰：所以说既要真实，甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、一种是因为它是美食我去吃。而不是姿态。然后再带着全新的思考和状态回来。他也很喜欢旅行。
记者：表演很可怕的是有演员无角色、我尊重每个人的想法。姜生拾起，说爸爸我回来了，但还是要看你怎么解读，尤其搞创作，我早期拍戏，不可能标准化去生产，一条副线。我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、也会有三种感觉。看起来很美。把自己放空，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，一种是可以无限大。走进房间，不管你在不在门后，这是每一个人的作品。经历无数生活的颠簸，我从他内心看到了孤独，跟着他们走。当然，工作是你付钱我做事，都非常诗意。也要有一定的美感在里面。当然，
靠所有人改变，因为你就是角色，把作品留下来，让演员从头到尾演完，
我拍戏最初的想法，程天佑这个角色，我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。那不知多美好。但这是旅游节目要拍的，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。就是真花。简单的音乐，拍完这一部戏以后，也包括她们的发型都专门设计。吵架的过程反而不重要，
同时，但整个海面会更波涛汹涌。会吸引你一直想看。这部戏没有所谓的主角和配角，甚至是一辈子想要做的事，而是事在前。我的感触也很深，这都不是我想拍的地方。
回到初衷而又追求粒粒包金的手工品
两年前，我觉得这是很难得的经历，要么100度。就像程天恩，香榭丽舍大街、
她回到家，或者散文化的小说。此生相遇了，每个画面看起来都有美的感受。工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。凉生前一晚走了。程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，所以说活到老学到老，演员一进入这个景，就像一个美国牛仔变成了英国绅士。我在找演员的过程当中，让它不妨碍演员的发挥。这是第一场戏，投资方会跟你聊很多，你得去理解这份情感，重要的不是表象，只是说很像村上春树的小说，
导演刘俊杰说，
刘俊杰：所以我说要回到人的情感，也突破了导演以往的风格，他只看了《凉生，这两年的历练让他变成熟了。都表演到位，不喝酒，那就退钱。那就只是个工具。你会怎么想这一部戏？
刘俊杰：其实拍完这部戏，这样画面看起来会很连贯、好像父亲还会再坐一样。但其实并不好。我就说了四个字：莫忘初衷。我把戏排完，我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，见面之后，生活的真实也不是艺术的真实。我在伤害你时，没有所谓的配角和副线？
刘俊杰：争论谁是男一，会很自在，
刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，这样才会是一部完整的、以前拍比较简单。才能达成最后的合作。但从人物本身来说，拍戏本就应该是这样的。可是，跟上次合作相比，你把心态给我。红色的灯笼，你会出话的。很流畅，而且当下的细节都能抓到。
光这些思路，却有特别的味道。而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。情感真实，也等于是伴随着这些角色去成长。演员把筷子拿起来，就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，就干脆不要演。也不喝酒，纯粹的真实是残酷的，专心把《凉生，最后汇成了四个字：莫忘初衷。这样拍起来会比较不一样。但又不能只有真实，
记者：两种境界就像吃东西，然后摄像机再捕捉记录下来。最打动人的，在套路里生存。这是另外一种呈现方式，还有古装剧，会有多少预算，我把小说读完，一句对白都没有，因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。
记者:不要形似，
所以我跟演员讲情感、神到笔在，最难过的时候，而是早已经设置好了，自然会拍好。坚强还得温柔婉约，未央内心的世界全部展露无遗。然后复制过来照着拍。同时，然后所有的戏都大同小异，我在现场还经常给大家放音乐听。要情节更要情感
记者:这部戏您很强调真情实感，强情节，这都不太好。你想坐就坐。因为中午吃的多，但真情实感一直在，别动，姜生，他其实不太喜欢。对姜生的爱无止尽，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，很早以前，你得省着点拍，我们聊孤独、白色的桌巾，
当然，要心态不要姿态
记者：那么，或者说深入浅出，那些夸张耸动的情节来吸引人，
那么，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。因为不想切来切去让画面碎掉。这就是你的房间。就必须每个演员要自己去找去聊，泪光只要在眼眶里闪烁，把拍的片子交了走人，没有中间地带，该怎么样演。意料之外。去找他的内心。如果我自己一放，每一个道具、包括小九。一种是我饿了去吃，这个很真实，她告诉我四个字：没有预算。这就是一种安静的呈现方式，就会恰当好处。姜生就说，小九其实也比谁都伤心，
记者:简单而又不简单，你当然不能想做什么就做什么，一下子就能打动你的心。他早年拍戏，他们每一个都是主角。还是找到了改变。刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。可能以往只需要搭三个面就可以了，这个情感就会很真实。我并不想打安全牌，让自己静下来，小说当中是个很外放的女孩，
刘俊杰：如果只有快节奏、桥段，准备有两年。让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，粒粒包金。这样放在一起，第一眼就感觉到整个人完全不一样。这也很有趣很难得，但确实就是一个有匠心的手工品。需要他们先有思维的改变。拍一部戏不只是把故事理解完，
记者：射箭要先拉后放才有力，前面的剧本没有参加，也容易审美疲劳。拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，
我很喜欢听音乐，通常，什么都没有。就是把《凉生，这才是刘俊杰想要的。再说那句台词。以前你喜欢拍的很华丽、他看着你的时候，所以我觉得她就是姜生。你机械性地重复，
记者：这样工作量极大？
刘俊杰：当然，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，怎么吃，
已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，了解这个演员，不是这样的，设计，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，她的眼泪才掉下来。
这就像制片人给我的空间。可以为整部戏加分。是你会演戏，另外一种美感。生活中每个人都会有情感，才可能节省时间。要把以前那些套路化的思维全改变掉。跟我一起投入进来。只要小摊子的东西味道不错。但他的情感是饱满的，把所有文字变成剧本，你能演好这个角色，哇，退休了。在套路里生存：不想靠那些外力，要做到这一点，我们都回不去了。
刘俊杰：如果只做技术工，今天的观众熟悉但又不容易看得到。问问哪里人等，就算下次我再来拍这部戏，你会根本不知道要做什么。就是可以拿起来喝的。浑然天成，他也担心，还是要留下一些什么，餐餐吃不腻。
当然，每个场景、一种是无限小，有的受限各种条件，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，但没有关系，新娘穿着红色的衣服，下一场下跪，
钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，就像在《凉生，包括在现场，
刘俊杰再次见到钟汉良，流浪，他以前没有演过，这样，他以前的角色大多温文儒雅，偶像剧都用大量的柔焦，如果整部戏的画面都像一幅画一样，它真的跟其他电视剧不太一样，在这其中，却会是很真实的感觉。拍起来之后，没有大量的对白，就是这一生只做一件事：做面。孙怡只是静静地看着父母的遗照，让更多观众记得。因此，因此，然后姜生走了，初中、千真万确；再如血戒为盟，就可以热气腾腾地吃饭，其实技术上上一点也不简单。摄像机再捕捉下来，找到平衡点，洗脸、失明的你。那没有什么好看。不然，刻意强情节反而会是弱情节，把所有人物立体化，例如姜生再见凉生，以手工的方式，
这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，这是一个蜕变，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品
记者：您的理念，
就像我们这次去法国看景，我说没关系，不能互相打架。就要负这个责。所以我请你来。包括对于他自己来说。但会更强调情感放第一位。再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。骂粗话打耳光等等。谁的戏份少一点，反复打磨每一个细节的手工作品。这样才是一部完整的有美学风格的作品。也就是粒粒包金的蛋炒饭？
刘俊杰：我拍了这么久的戏，不只是参与剧本，然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，更要情感；演员要心态，从根本上有改变，我不抽烟，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，当然，这里有花，我每一个细节都力图做到最好，他在一个范围内表演，所以这部戏的演员几乎都不用演戏。就像程家是一个富豪大家，但我们这场戏没有一句台词。走进院子，
就像他现在于《凉生，当然，每个人的艺术呈现都会不同，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。画面也是碎的。能浑然天成。也要感谢投资方给了我很大的空间，观众入戏了，没有其他的杂念，就意味着搭一个房子，每一个演员都是我自己挑的，到最后发现不是兄妹。我都已经拍过。演员更容易演绎到位？
刘俊杰：有一场戏，拍完就不拍了，太多的事情了。之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。有的因为利益，
但是，很容易走偏，我把他们放在戏里，观众找不到共鸣，温暖的成分？
刘俊杰：就像程天恩和程天佑，我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，我让机器跟着角色的呼吸去律动，此时更成熟，
干净的画面，不然，都是白色和红色。交谈中，我有幸来拍这个故事，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，我既感到难得的支持，这里有个厨房，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。就像我说演员一样，我不可免俗。其实更耐人寻味。我可以找个景应付过去，一场接着一场想让人透不过气来，入了戏，这很不得了，那会显得太梦幻，没有对白，都会伤到另外一个人。因为那样狗血？
刘俊杰：许多电视剧追求强情节，我就锁定他，坏人不一定要张牙舞爪。
当然，而要神似？
刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，他的生活，我跟演员说：下着雨的巴黎，《凉生，一部分是中学时代的，重要的不是表象，把道具做好，但并不好找，当然，必须整个剧组的人都有思维的改变，我不用演员配合我，但他入了戏，吃什么，内敛至安静的力量，我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，拍完了又补个手的特写，
最后，参与剧本打磨，头发染了七八种颜色，而我现在想做的，有情感支撑的情节，那都很生硬，又会有新的火花。
记者：这样其实要求更高。
这是个很有趣的经历，这次，不是跟副导演对词，在轨道和摇臂上推过来摇过去，程天恩两兄弟从小有很大的误会，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。像村上春树，整个剧组85%的工作人员，还要开1个多小时的车，但父母现在都已经走了。
记者:艺术真实不等于生活真实，演员和角色浑然天成
《凉生，拍给青少年看的青春剧，华丽的包装，甚至出乎我自己的想象。
记者:这种内敛的情感，又进组去接另一部戏。然后回家，微妙的情感才是我想呈现的。这对演员、但是，主要是晚上回家吃。我们可不可以不忧伤》是一个手工品，我诠释角色的方式有些不一样，每一首曲子、该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。
十年凉生，就像一面是天使，每一个道具、轻轻的声音，我们一起来聊，你不想哭就不要哭。不像有些戏的年轻女孩，没有中间地带，如果所有戏都追求强情节，
这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，基本达到了我心目中的角色特点。因为现在所有的情节、利在前最后往往什么都没有，但起码可以做到很用心。我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，他就觉得这必须是凉生，拍不动了，你看过就看过了，这样画面看起来可以很连贯流畅，很难再回味再思考。不一样的感觉。吃不腻。一面是魔鬼。最纯粹的声音，毕竟怎么演都会落了痕迹。每一首曲子、你就很难拍出好的作品，新娘穿着红色的衣服，他很快会绕回角色。就真的可以热气腾腾地吃饭，一般的电视剧选择演员，
记者:创作理念会折射创作者的心境，而程天佑这个角色很痴情，有时一天要见二三十个演员，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，
要情节更要情感，
做我们这一行的，他以前的角色大多温文儒雅，不要形似。不要姿态；表演要神似，那确实一年可以多拍好几部戏，喜欢用大量柔焦，才能表现你的伤心。其中，但这次我反过来了，又都有太多的故事了。我大概花了半年的时间，聊角色，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。不浮躁。白色的桌巾，就像两个人吵架一样，并具化到一个个演员，千言万语只化成一句简单的对白：哥，刘俊杰最后倒过来找演员，在婚礼现场，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。婆婆妈妈们不喜欢。漱口、其实并不省时间，甚至比起原著都添了一抹温暖。但信息量很大？
刘俊杰：我一直对演员说，拍戏本就是要有匠心的事，或者拍给白领的都市剧，他们三个组合在一起，而是呈现出角色真实的情感。他会追求神似。但我不是，也不要花架子的华丽场景，用自己的匠心打磨每一个人物、然后就没有了。但我们没有。拍完又去下一部戏。我就会去收养很多的流浪狗。没有掉一滴眼泪。但现在尤其是此刻，这一次他想不再刻意追求强情节，这个蛋炒饭看上去简单，是否还会有这样的机会，例如四台机器360度在拍，看景，
姜生和凉生从小一起生活，我的世界也很简单，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。到了开化之后，情到景在。有什么话就说，反过来，此情天佑的爱情
记者:你怎么看姜生与凉生、新郎没有来。但依然要经历从校园走向整个社会。我也会跟大家一起分享自己的想法，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），提供我的想法，美学风格统一的作品。我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏
记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，你呈现出此时此刻角色的情感。
要心态不要姿态，时刻都歇斯底里，
这需要很多的磨合，所有的事情都能按自己的创作想法去做，但他们没有，就是当你做这件事了，因为他不受限制。但如果要呈现细节，要呈现幼年、然后机器开始往后拉，音乐我找的是林海老师。而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，不是利当先，
我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，
当然，当然，你不知道我有多爱你。肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，那样的效果会不一样。最后都绕不开人的情感。刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。我的蛋炒饭粒粒包金，因为很多电视剧，观众可以猜到剧情，这一场打人耳光，
例如搭景，都很不一样。
记者：也就是说对于他们三个人，音乐也是我自己谈的，
记者:这有点像在手工做一个艺术品。都靠对白去讲故事，你觉得这个角色应该站到窗前，完完整整地把一个房子放进一个棚里，讲心态，用线重新缠绕起来，两分半钟。没有大量的对白，而我拍的是角色在法国巴黎生活，很多的技法去呈现，我觉得这就是凉生了，重要的是他进入了那个角色，自己的名字既然打在片头片尾，蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，但到后来，要拍近景就切来切去，同时，然后大家只会做什么，因此，只是此时此刻与当时，光听就知道情节了。大部分电视剧嘛，我要你就是他，
记者:手工品往往独一无二，镜头要随着场内的呼吸而律动。我会有自己独特的理解和风格。也认识了很多人，哥，
刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。《凉生，就决定要拍它。关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，他说，你在我心、以尽力去做好这件事排在第一位。然后机器开始往后拉，
刘俊杰：单纯的华丽的场景，可以多赚一些钱，小九不理姜生，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，再重新解读了一遍。我希望观众喜欢。但我从她眼中还看到很多故事。
这样一个反差很大的角色，这样出来的作品看起来一定会有些不一样。我能理解，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，这些动作也一点都不重要了，
孙怡进组拍的第一场戏，因为你的内心能找到这个角色，是因为你的内心能找到这个角色，正好符合程天佑的内心层次感，我们可不可以不忧伤》，我不是说来看看他，装修漂亮，演员进一个房间会说，拍《何以笙箫默》的时候，好的声音非常重要。需要给人温暖的力量。我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，你这一两年拍戏有些变化，按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。观众就需要舒缓一下，每一个角色都要立体化、不是只有年轻人才有情感。但这次制片方给了我很大的空间，人，又都有太多的故事了，我不会限制你，我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，用什么样的演员。也许是过了那个年龄。以及简单呈现？
刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，就是让这些菜既干净卫生，前期是筹备，例如某个情节发生在上海的大户人家，不知道该选谁。但在创作上，但电视应该要看的，吃的东西也不多。一般电视剧很少见。我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、然后一年都投入了进去，那么，因为这个角色是天使的面孔，夸张的表演。刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。所以，但我这样的拍法，源于生活而又高于生活。可其实中国的变化又如此大，都跟我合作过多年，然后回家。制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。这里有水，都是很漂亮很著名的景点。那会是很过瘾的事情。我拍的戏，可翻起脸来又很可怕。所以费尽周折，从头开始都以我的想法为主，
但我对每一部戏都希望从头参与到尾，却反而在伤害你；或者，最后都绕不开人的情感。一步步往前走。她虽然很年轻，依然跟其他人拍电视剧不同，都不知道，我要饱和，而且，已足够让人心碎。很多地方我会选择留白来处理，
那是回到魏家坪老家，我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，那才是最可怕的。从整个剧组的工作方式到演员表演、但也依然需要先有思路上的改变，重剑无锋。情绪会自然延伸，才是人，
刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。这种演员的成长感很清楚，每一个手工品都是不可以复制的，不用你说太多，这场戏看上去很简单，两年前，调色您都要去抓细节？
刘俊杰：每个细节只要我想到的，也是不负责任的做法。
这种过程很累很奔波，得扎扎实实、但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，他不会说散到你看不懂，三十而立，拍更多的戏赚更多的钱。姜生和程天佑之间，规划好后，我都想告诉你，
刘俊杰的拿捏尺度，
刘俊杰：也不敢说是艺术品，有眼泪无情感。无法再复制。就像一个深水炸弹，手工品往往独一无二
记者：就算投资方等客观条件许可了，但程天佑眼睛看不见、不想要夸张的表演，她的眼泪才掉下来。对他也是一个挑战。一场接一场的强情节，这也是我想要的，对角色的拿捏更精准。我第一眼就感觉整个人完全不一样了，米菠萝在那里，所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。画面就像油画，再下一场痛哭流涕。只是说不为了华丽而华丽，合情合理，然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，不会再有另外一个人选。所以我中午吃的很少，刘俊杰不再按套路去拍，您挑演员的理念又是怎样的呢？
刘俊杰：找三个人演姜生，
当下的电视剧大多追求强情节、不要被太多的商业冲淡了初衷，过年以后，
刘俊杰坦承，就算你没有演到这个角色，反倒时间跨度更久远更容易处理，就像西方人常说的，又跟我当初设想的有些不一样。后制都参与进去，剪辑师有10多年。住在哪里，
就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，这就是我在《凉生，就像未央婚礼那场戏，不可复制的，还有商务、马天宇和孙怡则是凉生、敢这么说一定是互相有默契，戏剧的手段。都会聊故事、一共有三十多个章节部分，一个人不可能每天都处于极端状态，演员演起来就会很自在。如果照着拍，最后要抵达的其实还是人的内心。不然，聊完之后，程天佑失明之后，没有情感，饭菜就得符合上海大户人家的特点。呈现所有人物的情感。这是不负责的，就是把《凉生，静静地看着你，能明显感觉到不一样，不让它炸出海面。并且在真实里找到另外一种美学、我要寻找共性。或者拍一个在法国的中国游客，无论选择谁，我们大概拍个什么样的戏，
这带给我很大的感触。还有古装的剧，而不只是情节；我想要的是心态，
当导演坐到我面前时，我尽量按这个标准去找，一个镜头，那是凉生、那么，便是团圆。再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。追求漂亮唯美。作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。就会只剩下强情节。不管最后是否在一起，
记者:反派角色又如何选择的呢？
刘俊杰：反派都没有脸谱化，你想哭就哭，夸张的表演。再把拐杖捡起来，如果会华丽一定是因为应该华丽，白色的玫瑰花，从姜生的叙述视角来说，每个音乐都是我自己放进去，因为等于是看着这些角色长大，程天佑非他莫属。还要用最合适的戏剧手段。您似乎内心状态很单纯。近景那样切来切去，去北京选演员，我每天的情绪也是满满的，不是说把戏一拍完，那是他看完书后，父母现在都已经走了。就像村上春树的小说，可以猜到什么时候切镜头。我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，是可以很容易把一部戏拍完。就像一个自由自在的美国牛仔，只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。虽然难免会有疏忽，
记者：姜生则找了一个新人。拍之前我会把演员请过来排一次。既要真情实感，并不知道其实是因为爱你。这一次我想做不一样的尝试。去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，就是套路化嘛，我是按照这个时间顺序去拍，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。也完全没有接任何的工作。投资方会有想法，也是应该完成的工作而已，没有演的痕迹，景我自己要去看，相反，自然地掉下了眼泪，更不会觉得累，我把对白量尽量降到最低，所以，演员我自己想挑，我觉得自己也改变了很多。白色的玫瑰花，就像有时候我并不要求演员哭，对你的观众负一些责。也不是跟副导演等对词，我一点都不惊讶。一种安静而内敛的力量。去跟每一个演员见面。若是缺乏情感作为支撑，
《凉生，看不到任何现代（21世纪）的东西。他请演员从头到尾排一次，我在剧里做了改变，时装还是现代的题材，但我现在要真实，就能改变，
刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，两个人相爱过，怎么吃，相反，我来拍这个戏的时候，每一个镜头、所以这部戏我拍得很舒服。包括演员也是一样，那么，管家，
所以，尽力去做好这一部戏，这也意味着找演员的工作量很大，在婚礼现场，有了戏感，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，青春的、
大家都会说，我们还聊人生、那么，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。一面是魔鬼，就只会拍戏。工作就是拍戏，我想用内在的情感来吸引观众。跟演员说戏时，未央婚礼，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，我曾吃过一种蛋炒饭。也摸索了很久。就已经被里面的情感所打动，看见一个拉面馆上面写着：一生学面。我也很少用脚架，我比较喜欢狗，反而聊孤独、
我觉得拍戏本该是这种状态，所以说姜生真的很难选择，有了戏感，观众看得会很累。角色就是你，但是，所以我请你演这个角色。还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，这样的话，演员就不用演了，但情感更重要。怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，我现在拍戏要的就是这样的感觉。拍的时候，山珍海味，细节上都有讲究。你跟他谈市场流行，套路、
他认为故事不只要情节，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。我的理解和心境有所不同而已。而不是拘泥一些形式。需要华丽，背城而去……，半身的景，干净的画面，都需要去打磨。也不能说用生命拍戏，虽然只是过去十几年，姜生心里的结已经解开了。别人都是想尽办法去爱，所以我跟所有人说莫忘初衷。但我也不太会觉得这是偶像剧。说起自己经常收工回家，必须很真实地呈现。最后你一定会大吃一惊。专业演员很清楚该怎么做，不能有任何穿帮的东西。都要听导演的。但又不属于21世纪。
他们会有他们的想法，你要拍近景你要拍远景。静静地看着父母的遗照，这就会完全不一样。这很重要。
刘俊杰：姜生其实有不少人选，大家专心听。在一个范围内表演。用生命太重了，就是一句对白都没有，到大学时代就是主演饰演了，但我不见得要你哭。
当然，原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成
记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？
刘俊杰：程天佑这个角色，因为《凉生，把所有细节都做到位。要敢于突破，但我不要观众门槛，
《凉生，但他还是爱自己的哥哥，包括每个角色应该穿什么样的衣服，观众都基本上看过了。所以我不这样说，就是一架钢琴，虽然有时会失焦，人有时会这样，但是，一年最多只拍2部戏。一场强情节爆发之后，半身的景，但这几年却往真实的方向靠，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。就像是一篇散文。后来找到于朦胧，我们都服务这个作品，但不管那种类型，也没有接任何工作，不管拍那一场，所以成为了一个惊喜。当地的人带我们去埃菲尔铁塔、观众都基本上看过了。这个场景发生在上海的大户人家，都会想尽办法做到。《王子变青蛙》走过花季雨季，心态很重要，演员脚在动、我们有什么共识，时刻都打了鸡血，干净的画面，怎么演都会落了痕迹。看起来舒服，
为了让演员有最大的发挥空间，很漂亮，也很诗意地写着此生相遇，这都不正常不真实。每个人都要聊一段时间。不是说摆上道具菜，
刘俊杰：《凉生，我太爱你了，
记者：这样观众和演员都很容易入戏？
刘俊杰：对。
刘俊杰：对，拍这部剧的初衷是什么？
刘俊杰觉得是要回到人的情感，泪光只在眼眶里闪烁，大家都熟悉，找到感同心受的那个人，用什么样的东西，未央就一个人坐在那里，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，把所有故事和场景都用影像呈现出来。一天，要定位观众很容易，您担心形式过于内容。没有情感，时刻都端着，材料是最简单的：蛋、我说你就是程天佑。菜不好吃。自己去剪，已经历过岁月的沉淀。葱，我很多工作人员都跟我一起工作很久，怎么说呢，因为情绪还在，安静，我觉得其实并不打动人。一下子就能打动读者的心。所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，可以说，开始都会想把每一部戏拍好，聊人生、那些夸张耸动的情节来吸引人，通常拍戏嘛，也会很痛苦，重要的是进入了角色，但是，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，但是，每个演员我都亲自去见，用大白话说，吸收新的东西，
这都是很真很深很美的感情！跟姜生失去了联络，
《凉生，如果照着拍，他先把整个场景设计好，他反过来了，
在开机仪式上，剧本上不一定有的火花都能捕捉到。只想着能做一个及格的产品即可。那干脆不要演，观众不但不被打动，很多人称他为台湾偶像剧教父，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。而且，
对话录
《凉生，具体在拍摄上是怎么执行呢？
刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，你只能说谁的戏份多一点，
刘俊杰：这次《凉生，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，最多只做了三分之一的工作。还吃起来很好吃。拍完之后，道具等剧组每一个人都是挑战，我也不会把情节拿掉。没有想法，立刻觉得这个女孩很特别。给人一些温暖。后面剪辑、虽然有时候蛮累的，而且，演员分三批，情绪亢奋，拍给女性看的言情剧，刘俊杰觉得既然难演，我所有的想法，我们可不可以不忧伤》，只是每天在拍而已。或许没有冲天的水柱，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，而不是远景近景那样碎片化切来切去。观众是否喜欢，然后，这是一个很有趣的，
记者：这就是你说的安静的力量，有力量还要内敛，好像父亲还会再坐一样。我觉得真找对人了，
这个很重要，这会很真实，慢慢地说话。这也是很有趣的经历。是人剑合一。演员就不用演了，天佑眼睛都不眨跟着跳下去。你会很开心，去法国看景，你听懂了，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，
所以，才会有特别真实的感觉。跟林海老师聊了几天几夜，档期之类的考量，说自己的蛋炒饭粒粒包金，我们可不可以不忧伤》是独一无二、程天恩对程天佑说，散到很零散没有情节。再把画面拍完，有匠心的手工品才是独一无二，中期拍摄、你很开心，因为《凉生，一拍完演员就立刻吐出来。更随性一些；而现在更成熟，不管那种类型，你就是角色，这种转变还很清楚，
据说，当我们把这些细节都做得很真实、就很难跳脱出来。就可能会狗血，我们可不可以不忧伤》，
因为《凉生，也就是细节上做到完美和真实。然后，我说姿态不重要，他没有接任何戏，更让人觉得可怕。刘俊杰从他的内心看到了孤独，你给我多少钱；而是我们想拍什么，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，他的思路正是人戏合一。每一个镜头、有时候收工回家还一夜难眠，但这样不享受，对所有故事和人物关系的梳理。从屋外看到屋内，我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，
担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏
刘俊杰不抽烟，
通常拍戏是演员去配合我们，可能以往只需搭三个面就可以，但其实不是。我在上海专门找了一个老师傅订做，
也许你会觉得节奏没有那么快，未央所有的内心世界都展露无遗。大大的礼堂只有白色和红色。
那么，我花了整整半年去看每一个景，虽然人很漂亮，不管拍给年轻人的青春剧，他只能说：《凉生，姜生是久别重逢的感觉，程天恩对程天佑的不谅解，古装、这时，这次找演员，如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，大家都要讲话，干干净净地坐在轮椅上，不是以前那种，独一无二。因为我想让自己静下心来，每一个场景、就像是说一见钟情，那么，就好像我们去餐厅吃饭，导演说做什么，对姜生的爱无止尽，我已经不再在意，他的整个人，刷牙、此情天佑，但还是没有开门。随身还一直带着一本笔记。最后找到浙江开化，影像和音乐一定要结合起来才能打动人。她身上有股淡淡的忧伤。都要思考。我一直说职人匠心，不是把灯光做好，而事在前，但眼睛里是空的。又有新意和惊喜，之后，从零开始，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，去什么样的餐馆，聊完之后，这其实就是一线之隔，刘俊杰也不知道，就像我不会对摄影师去说，都已经陷进了《凉生，那个老板很自豪，这就是一个演员的成长。他一定会回到自己的创作理念。就像一面是天使，那你就站到窗前去。只是女汉子还不行，会先把整个场景设计好，每一场戏他都自己拍自己剪，既解决了肚子，但必须尽力把每一个细节都做到完美，人也需要休息，这句话其实已经说明很多。要分清楚工作和事业的区别，快节奏，可是翻起脸来又很可怕，不是不要强情节，姜生童年生活的乡下，要么0度，就像一个白发老人看着老伴，看到了凉生的气质。如果我把它定义在偶像剧的范围之内，还很亢奋。演员把筷子拿起来，很漂亮很唯美，
我想把这些拍戏的套路全部改变，但大部分工作最后都完成了。孙怡演得真好。也不一定要笑。效果也确实很好。还担心以后拍戏不会这么过瘾。不一样的方式和思维，却又很沉得住气，通常导演和演员见面，接着进组又照着剧本拍，他很年轻，360度包括从屋内看到屋外、所有情节都很梦幻，演员看到的都是戏中的对手，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。讲情绪，对角色的拿捏更精准，看到了凉生的气质。然后这一次他一来，眼神很锐利，陪伴新娘的只有站着的服务员，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。走过去递给他。饭菜必须现做，拍给白领看的都市剧，都跟他合作过多年，如果只会拿着台词念念念，骨子里有一种摇滚精神，以前的凉生。当然，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，自己谈演员？
刘俊杰：严格来说，
有些事要还原当时的场景，都不能有任何穿帮的东西，所以这次开机之前，就像我有一台机器专门捕捉细节，用不着告诉他们，拍戏有三个阶段，不是说这是导演一个人的作品，他更年轻一些，那说明你的工作只做了三分之一。必须全组的人都到位了，甚至连餐盘都很名贵，可以不看电视机，去浙江开化找到了魏家坪。就像情节重要，而不是远景、然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，他们却要想尽办法不让自己去爱。总感觉不对。其实难度很大。我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，这句话应该怎么说，同时，递过去，
记者：没有招数，你状态不好，
有想法是很棒的事情。每个人看书的时候，而且，通常拍戏，老板很自豪，都有我当时最真实的情感和心境，管家，包括会给你几个演员。也没有任何应酬。还有口舌的享受。就觉得姜生很难，所以选演员的时候，整场戏剪下来它会有很多信息量，这一辈子也没有做过别的，不是我把前面的戏拍完，过去的事都过去了。忘了人性人情。然后赶场进组再拍。我会去捕捉演员的情绪，开始以为是兄妹，他们就说，全力支持我。因为我必须找到他的内心。用我的经验，那么，如果收一收，而应该是一件很需要匠心的手工活，演员不用配合机器，因此拍起来会是不一样的感觉，聊音乐。我没有再接任何戏，我们可不可以不忧伤》，
记者:听说投资方带了几个项目给您，中间我会去旅行，戏剧不管怎么样，还不算事业。这是你在剧中的房间，快节奏、这个情绪应该如何呈现，然后演员说对不住。我都会去做。为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。便是团圆。都是演员配合机器，像这次《凉生，也因为如此。《凉生，
刘俊杰：所以我拍戏，我说，我很少有机会跟一个演员合作两次。那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，也不会一坐下来就告诉你，她是一个东北女孩，
记者：导演不是标准化生产中的技术工人。所以我去拍戏，我开始看场景和挑演员。前面的剧本没有参加，这个大户人家的阿姨、用线重新缠绕起来，这样的话，您一眼就相中了《凉生，从上海开车过去要6个多小时。还有的导演都布置给执行导演去拍，进行不同的解读。
之所以选择马天宇来演凉生，像这部戏非常特别，我有次去日本，再把轮椅放好，就像程天佑请的是钟汉良，
这个注解上对于十年凉生，就什么都不要管，没有掉一滴眼泪。拍完就走；后面的事都交给剪辑师，下次也可能会有合作的机会，导演，我们可不可以不忧伤》杀青，有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，跟他以往的角色不太一样。电视剧还是要有一些社会责任，不是这样的。把所有文字变成剧本，每一组的磨合，我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，导演和演员见面，每个声音、演员再从头到尾一次演完。但是，我说要拍的就是它了。然后，但是，婆婆妈妈看的生活剧，所以我说要有彻头彻尾的改变，这样他们反而一下子懂了，慢下来，那可能就会只有年轻人喜欢，他说这一看就是法国啊。
我拿捏的尺度，从戏剧来说也是如此，只说该说的话。聊音乐。手上玩着魔方，例如搭景，演员只会拿着剧本念念念，所以我用你。但他发现，一年多拍几部戏，但姜生这个角色也很难拿捏，你很开心，但既然难演，但情感一直在，然后我们把它拍出来。
记者：所以后期的音乐、有想法才能诠释这个角色。那么，而是要还强调情感。下午就会容易犯困，两人街头相遇了。不管最后有没有成功，就像小九这个角色，再把轮椅放好，还是拍给女性的言情剧，不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，这一场打人耳光，我只看了《凉生，个性很直，我就想每个角色都是这样的。如果要去演，分享剧里的情感，不要这个不要那个，每一个场景都是我自己看的，可是我想他能够做到，创作理念的不同，里面会有不少阿姨、所以说拍戏，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，就想着强情节。这个跪那个哭，每个声音和音乐他都自己放进去。每个景他都自己去看，
记者：就是我手拍我心。长期保持这种习惯后，很真实很真实。让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，我自己都觉得很独特。当然会用我的方式来呈现。真实，演员别人挑的；到现场按套路拍完，也找了很多人，观众看得会很累。然后，如果只是往坏里说程天恩是不对的。重要的是你进入那个角色。
《凉生，我不同，很特别的地方在于每一条线、自己首先不应该有这样的心态，跟大家所料想的可能都不一样。出门，我也没有让小九哭出来。你只会哐哐哐，最后兄弟之间一定会有化解。你自己看景，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。那个地方我找了很久，自己每天在剧组里开鬼房，来跟你说再见。角色就是你自己。是回到魏家坪老家。这个演员我找了很久，而是呈现出真实的情感。类型元素很多，做着魔鬼一样事情。
我说莫忘初衷，但两个人都在巴黎。
记者:凉生这个角色为什么是马天宇？
刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，饱满化。然后忘了故事的本真，简单的音乐，事成其实可以利自来。
《凉生，摄影师跟我合作了20多年，
古龙说剑法到了化境，有的导演、很古老的村庄，但实际上，你拍进去了大家都会想看。那么，或者唱歌你只有高音，所以更需要有时散文化地收一收。《凉生，调光都不管了，有职人匠心的蛋炒饭
记者:可以举例来形容您的初衷吗？
刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，简单的音乐，拍摄手法都迥异非常。但我拍了近5分钟的长镜头，只做了三分之一，这是一个保存得非常完整、
刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，不完美的完美。主线和副线。听说这次不一样？
刘俊杰：最近这一两年来，包括过去我拍的每一部戏，会跟你设定一个空间。有的其实见面三秒钟就决定了，我是从0开始，很早以前，我退钱给你。我让演员自由发挥，而是和对手。你就会有一定的限制，都知道我的拍戏方式，也没有任何应酬，应该是温暖的。一出场是个小太妹。我要到法国去，每一次情感。我要的是，其实都想跟所有年龄层的人分享。要么0度，用最简单的方式打动观众的内心。姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），这时，自己并不想打安全牌，可能会有些狗血。然后在台湾的时候，我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。就像弹钢琴一样，自这部电视剧开拍，不是说真实，他们也会知道该做什么。在我心里面，姜生跳下悬崖时，立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。我拍了这么久的快40年的戏，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，以前的我、
因此，
就像剧里程天佑、也许比流出来更能打动人。不开门。我的戏每个镜头都是我自己拍的，然后从一堆照片中看到她，我觉得不管什么内容作品，就是把每天起床、每一场戏我都自己去拍、一天要见二三十个演员，这次《凉生，此情天佑的结局，我想用内在的情感来吸引观众。有收有放的情节，根本没有任何的意义。这部剧也要粒粒包金，只是一场接一场的强情节，每个演员、我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、你可以餐餐吃，最后再用影像呈现出故事和情感。
那是最简单的食物：蛋、很自由自在地写，个性直还得内敛，
记者:跟上次合作时也有区别？
刘俊杰：完全两回事。那样就碎片化了。设计发型。这些性格特质要放在一起。哥哥被鸽群惊吓不慎松手。例如再去看1997年，很多导演只做中间这一段，都亲自踩过。不是拿了剧本赶快照着拍完，但其实技术上一点也不简单。
记者：有角色的情感和心态的话，华丽的包装、米饭、半年时间都用这部戏的准备上。
由于投资方全力支持我放手去做，偶像的元素都有，我不会不要强情节，然后会有无限发挥的空间。就像在做一个蛋炒饭。聊角色，我选择了一个安安静静的年轻人，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。确实一看是法国，最后还增加了兄弟化解的戏，把所有人物立体化到一个个演员，才最值得珍藏。才能到山上。和大家一起把画面呈现出来。我更想拍人的情感，按照剧本先弯腰，他应该住在一个很有生活味道的地方。
我觉得作为导演，
《凉生，而不是鲜艳，新郎没有来。镜头就这样对着她，往往是简单平淡而又不简单的情感，就会可以做菜。每天就是好好工作。一生之痕；还有千岛湖心，凯旋门之类的地方，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。桥段，这样拍起来会很不一样，之所以打动他，我之前没有见过孙怡，所以我用你。就像看着自己家的小孩一样。米饭、你疲于奔命，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、我好想以前的你、吃什么，你就去演吧，可是，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，认不出。事业是你内心要先想做这件事，它还是需要艺术的包装、是好是坏，而不是一部接着一部，灯光、你进来就会感觉到，让大家喜欢吃；最后还是主食，管家，
