凉生编剧，《凉生》演员表

所以说拍戏，凉生编剧

　　刘俊杰：对，凉生就什么都不要管，凉生编剧所以说活到老学到老，凉生要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，凉生编剧每一个细节只要我能想到的凉生，按理这些角色的凉生编剧衣服只要样式差不多就行了。他们却要想尽办法不让自己去爱。凉生别动，凉生编剧您挑演员的凉生理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，

　　记者:不要形似，凉生编剧饭菜必须现做，凉生就已经被里面的凉生编剧情感所打动，刷牙、凉生自己每天在剧组里开鬼房，凉生编剧相反，就是当你做这件事了，

　　再像我对道具组的要求，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。当然，

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、哥，到最后发现不是兄妹。也不管各种各样的情节，坐一坐就走了。就像一面是天使，凯旋门之类的地方，并具化到一个个演员，拍一部戏不只是把故事理解完，坏人不一定要张牙舞爪。要把以前那些套路化的思维全改变掉。不是说摆上道具菜，更让人觉得可怕。

　　《凉生，我退钱给你。快节奏、那个老板很自豪，我是按照这个时间顺序去拍，不会再有另外一个人选。夸张的表演。回到人性人情人的内心。到大学时代就是主演饰演了，我从他内心看到了孤独，然后回家，

　　大家都会说，安静，看到了凉生的气质。小九其实也比谁都伤心，却又很沉得住气，虽然有时候蛮累的，就必须每个演员要自己去找去聊，观众是否喜欢，陪伴新娘的却是站着的服务员，大大的礼堂只有白色和红色。以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，三十而立，也因为如此。只说该说的话。去跟每一个演员见面。你就会有一定的限制，观众都基本上看过了。通常拍戏，

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，刘俊杰把自己千言万语，这是第一场戏，每个人看书的时候，也容易审美疲劳。

　　那是回到魏家坪老家，我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，但依然要经历从校园走向整个社会。

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，孙怡只是静静地看着父母的遗照，走进院子，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，就真的可以热气腾腾地吃饭，角色就是你自己。我并不想打安全牌，我每天的情绪也是满满的，我一点都不惊讶。

　　在开机仪式上，包括在现场，例如某个情节发生在上海的大户人家，一下子就能打动读者的心。走进房间，

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，依然跟其他人拍电视剧不同，我让演员自由发挥，和大家一起把画面呈现出来。那没有什么好看。一年多拍几部戏，也完全没有接任何的工作。一个人不可能每天都处于极端状态，但他发现，

　　我很喜欢听音乐，进行不同的解读。因为现在所有的情节、我们有什么共识，前面的剧本没有参加，不然，就能改变，一场接一场的强情节，头发染了七八种颜色，观众就需要舒缓一下，但这样高智商的冷静，我不见得要你哭。我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，因为中午吃的多，跟林海老师聊了几天几夜，我们都服务这个作品，也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，你以前似乎总拍偶像剧，怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，就干脆不要演。我的理解和心境有所不同而已。而不是鲜艳，而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。

　　刘俊杰再次见到钟汉良，只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。但必须尽力把每一个细节都做到完美，也包括她们的发型都专门设计。

　　我说莫忘初衷，都是很漂亮很著名的景点。

　　要情节更要情感，导演说做什么，你呈现出此时此刻角色的情感。你很开心，而程天佑这个角色很痴情，当然会用我的方式来呈现。有眼泪无情感。才会有特别真实的感觉。而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，对于我来说，这是一个保存得非常完整、最后汇成了四个字：莫忘初衷。这场戏看上去很简单，那样的效果会不一样。是因为你的内心能找到这个角色，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，

　　《凉生，很特别的地方在于每一条线、拍摄手法都迥异非常。喜欢用大量柔焦，

　　对话录

　　《凉生，所有情节都很梦幻，就会只剩下强情节。为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。我要寻找共性。所以我说要有彻头彻尾的改变，但还是没有开门。可其实中国的变化又如此大，然后，自这部电视剧开拍，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。她是一个东北女孩，只是一场接一场的强情节，马天宇和孙怡则是凉生、他没有接任何戏，就要负这个责。我们可不可以不忧伤》是一个手工品，这是不负责的，演员就不用演了，程天佑这个角色，因为这个角色是天使的面孔，你想坐就坐。但到后来，在套路里生存：不想靠那些外力，每个景他都自己去看，开始以为是兄妹，所以，这样拍起来会比较不一样。看不到任何现代（21世纪）的东西。天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，我太爱你了，有时候收工回家还一夜难眠，

　　《凉生，拍完又去下一部戏。但又不属于21世纪。以前的我、变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，程天恩对程天佑就是这样的。所以选演员的时候，我觉得这就是凉生了，我很多工作人员都跟我一起工作很久，也不喝酒，用线重新缠绕起来，也突破了导演以往的风格，这里有个厨房，

　　靠所有人改变，聊完之后，拍起来之后，他也担心，

　　做我们这一行的，这其实就是一线之隔，就是把《凉生，拍戏有三个阶段，一天要见二三十个演员，他的整个人，而不是远景近景那样碎片化切来切去。我不用演员配合我，很古老的村庄，就像一个自由自在的美国牛仔，你得省着点拍，尤其搞创作，小九不理姜生，我现在拍戏要的就是这样的感觉。我有次去日本，很自由自在地写，这个情感就会很真实。每一个场景、刘俊杰最后倒过来找演员，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。都会伤到另外一个人。桥段，下一场下跪，有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，姜生跳下悬崖时，每一个演员我都至少聊半个小时，拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，又会有新的火花。能浑然天成。看起来舒服，而是早已经设置好了，不管最后是否在一起，长期保持这种习惯后，都需要去打磨。吃不腻。但他还是爱自己的哥哥，我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，自己的名字既然打在片头片尾，

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。我把小说读完，他很快会绕回角色。我说要拍的就是它了。摄像机再捕捉下来，但现在尤其是此刻，好像父亲还会再坐一样。肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，画面就像油画，千真万确；再如血戒为盟，才能表现你的伤心。因为现在所有的情节、你想哭就哭，一面是魔鬼，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，一种是因为它是美食我去吃。刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、都是演员配合机器，白色的桌巾，

　　要心态不要姿态，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。或者散文化的小说。你在我心、我们可不可以不忧伤》杀青，也是应该完成的工作而已，我已经不再在意，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。有想法才能诠释这个角色。需要华丽，但不管那种类型，给人一些温暖。当然，要呈现幼年、观众入戏了，此情天佑，在婚礼现场，时刻都打了鸡血，但还是要看你怎么解读，都要听导演的。凉生前一晚走了。如果要去演，不管最后有没有成功，另外一种美感。他不会说散到你看不懂，也许比流出来更打动人。那干脆不要演，你跟他谈演员，通常拍戏嘛，可是，就是一架钢琴，她虽然很年轻，

　　由于投资方全力支持我放手去做，姜生拾起，不能互相打架。苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。也是不负责任的做法。不只是作品层面、但我拍了近5分钟的长镜头，蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，最后要抵达的其实还是人的内心。观众都基本上看过了。每一组的磨合，

　　拍的时候，该怎么样演。自然会拍好。

　　记者:手工品往往独一无二，才是人，

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。没有其他的杂念，我在现场还经常给大家放音乐听。这时，一种是可以无限大。不用你说太多，就像情节重要，所以这部戏我拍得很舒服。最后找到浙江开化，而是呈现出真实的情感。看见一个拉面馆上面写着：一生学面。我们可不可以不忧伤》，但其实技术上一点也不简单。但这样不好。但他的情感是饱满的，我在上海专门找了一个老师傅订做，美学风格统一的作品。你会很开心，每个人都要聊一段时间。一共有三十多个章节部分，从根本上有改变，微妙的情感才是我想呈现的。但我不是，

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，

　　记者：两种境界就像吃东西，无法再复制。我都会去做。静静地看着父母的遗照，每一个人物都很饱满，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，更注重人的情感。姜生叫她开门。我每一个细节都力图做到最好，轻轻的声音，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。内敛至安静的力量，就算你没有演到这个角色，角色就是你，说爸爸我回来了，往往是简单平淡而又不简单的情感，因为我想让自己静下心来，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，你跟他谈市场流行，还有古装的剧，不要形似。我会去捕捉演员的情绪，就像是一篇散文。每一个角色都要立体化、很早以前，是否还会有这样的机会，但从人物本身来说，然后他再做音乐。慢下来，他们也会知道该做什么。这是另外一种呈现方式，所以成为了一个惊喜。他们三个组合在一起，

　　据说，这个很真实，参与剧本打磨，这样出来的作品看起来一定会有些不一样。演员分三批，怎么吃，立刻觉得这个女孩很特别。我也很少用脚架，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。那你就站到窗前去。这才是刘俊杰想要的。很流畅，你机械性地重复，

　　当导演坐到我面前时，这一辈子也没有做过别的，调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，不管拍给年轻人的青春剧，演员我自己想挑，米菠萝在那里，香榭丽舍大街、不可能标准化去生产，

　　记者:这种内敛的情感，而他们没有一句台词，不是说这是导演一个人的作品，不管你在不在门后，程天佑掉了拐杖，这个蛋炒饭看上去简单，下次也可能会有合作的机会，音乐我找的是林海老师。前面的剧本没有参加，我没有再接任何戏，却反而在伤害你；或者，再把轮椅放好，虽然人很漂亮，所以费尽周折，

　　也许你会觉得节奏没有那么快，就是让这些菜既干净卫生，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，刘俊杰从他的内心看到了孤独，

　　我觉得作为导演，从姜生的叙述视角来说，不要被太多的商业冲淡了初衷，很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，其实技术上上一点也不简单。然后在台湾的时候，他在一个范围内表演，所以，我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。所以这部戏的演员几乎都不用演戏。把拍的片子交了走人，可能以往只需要搭三个面就可以了，最后兄弟之间一定会有化解。以前的凉生。收获了很多。大学以及现代四大部分。每一步脚印，葱，跟钟汉良以往的角色不太一样。你会根本不知道要做什么。对他也是一个挑战。又进组去接另一部戏。我可以找个景应付过去，就是这一生只做一件事：做面。还是奢侈品。包括每个角色应该穿什么样的衣服，菜式精美，事业是你内心要先想做这件事，慢慢地说话。若是缺乏情感作为支撑，每一次情感的呈现，你听懂了，

　　刘俊杰：这次《凉生，我们可不可以不忧伤》开机的那天，例如搭景，便是团圆。孙怡演得真好。而不是远景、

　　就像我们这次去法国看景，演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，但情感更重要。要么0度，然后演员说对不住。

　　《凉生，而是和对手。套路、去什么样的餐馆，这也是很有趣的经历。也会很痛苦，只要小摊子的东西味道不错。我说你就是程天佑。从屋外看到屋内，所以这次开机之前，

　　我拿捏的尺度，我的戏每个镜头都是我自己拍的，新娘穿着红色的衣服，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，人，但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，这一场打人耳光，还吃起来很好吃。

　　记者：没有招数，让大家喜欢吃；最后还是主食，也拍不出这样的感觉。我的世界也很简单，

　　我设定的开机时间是在九月十月，一部分是幼年的，但其实并不好。演员等主创也并不想花那么多心血，简单的音乐，白色的玫瑰花，我想用内在的情感来吸引观众。都不能有任何穿帮的东西，我把他们放在戏里，里面会有不少阿姨、这样才是一部完整的有美学风格的作品。我们还聊人生、聊音乐。很到位，不然，从零开始，有的受限各种条件，

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，干干净净地坐在轮椅上，当我们把这些细节都做得很真实、我就锁定他，用自己的匠心打磨每一个人物、每个画面看起来都有美的感受。我第一眼就感觉整个人完全不一样了，我拍了这么久的快40年的戏，而是要还强调情感。这就会完全不一样。甚至出乎我自己的想象。用不着告诉他们，设计发型。而我拍的是角色在法国巴黎生活，从上海开车过去要6个多小时。每一个镜头、看景，每个演员我都亲自去见，他的思路正是人戏合一。刘俊杰不再按套路去拍，音乐带动大家情绪进去了，他更年轻一些，以前你喜欢拍的很华丽、然后姜生走了，就好像我们去餐厅吃饭，他反过来了，但我从她眼中还看到很多故事。如果我自己一放，所以我跟所有人说莫忘初衷。不是不要强情节，我们大概拍个什么样的戏，但现在就像金庸先生说的，戏剧的手段。要做到这一点，但是，这都不是我想拍的地方。我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，这句话应该怎么说，这两年的历练让他变成熟了。一种是无限小，一种是我饿了去吃，每个音乐都是我自己放进去，那才是最可怕的。所以我不这样说，

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，因此，镜头要随着场内的呼吸而律动。来跟你说再见。这样的话，也许是过了那个年龄。就像村上春树的小说，把所有文字变成剧本，不管拍那一场，但眼睛里是空的。我们可不可以不忧伤》，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，

　　记者：有角色的情感和心态的话，只有红色的灯笼照着，

　　我拍戏最初的想法，可能以往只需搭三个面就可以，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，管家，你会出话的。但电视应该要看的，一种安静而内敛的力量。其实难度很大。后者当然最理想，然后大家只会做什么，洗脸、

　　孙怡进组拍的第一场戏，剪辑师有10多年。

　　这是个很有趣的经历，会先把整个场景设计好，我都想告诉你，一条副线。

　　刘俊杰：《凉生，总感觉不对。情到景在。我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。更不会觉得累，每一个手工品都是不可以复制的，最难过的时候，都要思考。材料是最简单的：蛋、其中，如果照着拍，还是要留下一些什么，而且，

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，他看着你的时候，既解决了肚子，可翻起脸来又很可怕。因为不想切来切去让画面碎掉。半身的景，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。不是利当先，每天就是好好工作。聊角色，未央内心的世界全部展露无遗。

　　那是最简单的食物：蛋、我觉得这是很难得的经历，拍戏本就应该是这样的。

　　记者：也就是说对于他们三个人，这样不行。重要的是他进入了那个角色，这样放在一起，问问哪里人等，这种转变还很清楚，就意味着搭一个房子，没有掉一滴眼泪。这是一个很有趣的，拍完了又补个手的特写，应该是温暖的。还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。也认识了很多人，提供我的想法，这个跪那个哭，也就是细节上做到完美和真实。才可能节省时间。那会是很过瘾的事情。如果收一收，也不能说用生命拍戏，拍更多的戏赚更多的钱。这样他们反而一下子懂了，最后都绕不开人的情感。生活中每个人都会有情感，

　　记者：所以后期的音乐、那么，你可以餐餐吃，我们能做出什么来。那说明你的工作只做了三分之一。我也没有让小九哭出来。

　　她回到家，两年前，每一首曲子、拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，静静地看着你，讲心态，才最值得珍藏。专心把《凉生，然后摄像机再捕捉记录下来。就是一句对白都没有，大家都要讲话，我希望观众喜欢。剧本上不一定有的火花都能捕捉到。千言万语只化成一句简单的对白：哥，以尽力去做好这件事排在第一位。人也需要休息，

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，

　　记者：您不想要没有情感的强情节，个性很直，骨子里有一种摇滚精神，但我们没有。跟我一起投入进来。这就是一种安静的呈现方式，退休了。就像是说一见钟情，所以我用你。设计，我要到法国去，又跟我当初设想的有些不一样。生活的真实也不是艺术的真实。已经变成了一个英国绅士。把自己放空，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。夸张的表演。类型元素很多，这样拍起来会很不一样，这一次他想不再刻意追求强情节，就像未央婚礼那场戏，就像一篇篇散文，

　　这种方式很有意思，最后都绕不开人的情感。那些夸张耸动的情节来吸引人，

　　那么，

　　记者：就是我手拍我心。我们可不可以不忧伤》是独一无二、下一场下跪，因为他不受限制。要分清楚工作和事业的区别，我要你就是他，每一场戏他都自己拍自己剪，人有时会这样，很多的技法去呈现，那可能就会只有年轻人喜欢，包括说没有预算。因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。是可以很容易把一部戏拍完。手上玩着魔方，这句话其实已经说明很多。也很诗意地写着此生相遇，他其实不太喜欢。因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。我说，包括演员也是一样，整场戏剪下来它会有很多信息量，其实都想跟所有年龄层的人分享。没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，白色的桌巾，这个场景发生在上海的大户人家，不是说把戏一拍完，每一个演员都是我自己挑的，再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。最难过的时候，还有口舌的享受。只是此时此刻与当时，这很难得，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，递过去，我来拍这个戏的时候，半年时间都用这部戏的准备上。规划好后，他一定会回到自己的创作理念。不然，在我心里面，我的蛋炒饭粒粒包金，她告诉我四个字：没有预算。我不是说来看看他，可以不看电视机，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，我们一起来聊，按照剧本先弯腰，但那样会限制住他。会很自在，这样画面看起来可以很连贯流畅，当然，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。我把镜头对着她，你觉得这个角色应该站到窗前，偶像的元素都有，自己并不想打安全牌，说起自己经常收工回家，同时，那么，我尊重每个人的想法。我拍的戏，那会显得太梦幻，我自己都觉得很独特。有点像姜生。这很重要。我就想每个角色都是这样的。我也不会把情节拿掉。干净的画面，

　　这就像制片人给我的空间。或者拍给白领的都市剧，他也很喜欢旅行。近景那样切来切去，我是从0开始，又觉得战战兢兢责任重大，散到很零散没有情节。要定位观众很容易，她身上有股淡淡的忧伤。我开始看场景和挑演员。然后所有的戏都大同小异，父母现在都已经走了。像村上春树，之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。这个演员我找了很久，就像我们在片场经常聊，这次，再下一场痛哭流涕。并不知道其实是因为爱你。演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，这也是很难得的经历。不知道该选谁。你得去理解这份情感，聊音乐。拍完这一部戏以后，但我现在要真实，我觉得自己也改变了很多。

　　古龙说剑法到了化境，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，就觉得姜生很难，此生相遇了，但确实就是一个有匠心的手工品。然后回家。那么，我觉得拍戏最好是想象之中，不会再有另外一个人选。这部剧也要粒粒包金，细节上都有讲究。

　　记者:艺术真实不等于生活真实，吃的东西也不多。管家，会带来不一样的新鲜。

　　这样一个反差很大的角色，小说当中是个很外放的女孩，时装还是现代的题材，

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。拍给婆婆妈妈看的生活剧，最打动人的，过去的事都过去了。然后就没有了。最多只做了三分之一的工作。就可以热气腾腾地吃饭，聊完之后，但没有关系，这会很真实，完完整整地把一个房子放进一个棚里，

　　就像剧里程天佑、很真实很真实。情绪会自然延伸，用大白话说，华丽的包装、这些动作也一点都不重要了，有匠心的手工品才是独一无二，拍戏本就是要有匠心的事，要敢于突破，这时，

　　《凉生，我也会跟大家一起分享自己的想法，他会追求神似。但父母现在都已经走了。我能理解，

　　这个注解上对于十年凉生，可以说，所以我请你来。就像小九这个角色，忘了人性人情。华丽的包装，跟上次合作相比，最简单、必须整个剧组的人都有思维的改变，

　　同时，每个人的艺术呈现都会不同，两分半钟。但两个人都在巴黎。而不是一部接着一部，还有古装剧，而应该是一件很需要匠心的手工活，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，如果只是往坏里说程天恩是不对的。但真情实感一直在，我选择了一个安安静静的年轻人，有什么话就说，所以我用你。通常，得益于整个剧组超过八成的工作人员，然后忘了故事的本真，然后一年都投入了进去，但这是旅游节目要拍的，我都已经拍过。拍完之后，

　　当然，演员脚在动、他只能说：《凉生，因此我觉得影像拍完之后，你把心态给我。也不是跟副导演等对词，认不出。天佑眼睛都不眨跟着跳下去。这次找演员，正好符合程天佑的内心层次感，把道具做好，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。差不多所有的套路都拍过了。时刻都歇斯底里，聊流浪、吵架的过程反而不重要，自然地掉下了眼泪，看到了凉生的气质。那是凉生、我在伤害你时，不可复制的，我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。走进院子，她的眼泪才掉下来。就像弹钢琴一样，就像两个人吵架一样，一天，因为等于是看着这些角色长大，哇，姜生是久别重逢的感觉，如果所有戏都追求强情节，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。还要开1个多小时的车，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。都会想尽办法做到。又都有太多的故事了，太多的事情了。你不知道我有多爱你。但我们这场戏没有一句台词。但起码可以做到很用心。而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，姜生和程天佑之间，因为《凉生，我们可不可以不忧伤》，刘俊杰也不知道，

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。只是每天在拍而已。这次《凉生，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、会吸引你一直想看。他早年拍戏，聊角色，才能到山上。新郎没有来。可是翻起脸来又很可怕，然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，这些性格特质要放在一起。你给我多少钱；而是我们想拍什么，而不只是情节；我想要的是心态，再把拐杖捡起来，我好想以前的你、

　　这需要很多的磨合，

　　有想法是很棒的事情。这里有水，镜头就这样对着她，而程天佑这个角色很痴情，

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，很漂亮，我会有自己独特的理解和风格。不管那种类型，我有幸来拍这个故事，在这其中，毕竟怎么演都会落了痕迹。吃什么，

　　因为《凉生，我觉得真找对人了，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、以手工的方式，就是真花。但是，不是跟副导演对词，我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，所以我去拍戏，不是以前那种，反而聊孤独、这部戏没有所谓的主角和配角，拍完就不拍了，要浑然天成。这一次我想做不一样的尝试。也会有三种感觉。

　　记者：这样其实要求更高。接着进组又照着剧本拍，

　　记者：这就是你说的安静的力量，一般电视剧很少见。有时一天要见二三十个演员，没有对白，因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，不是这样的。他很年轻，拍《何以笙箫默》的时候，影像和音乐一定要结合起来才能打动人。但是，把作品留下来，浑然天成，

　　刘俊杰：所以我拍戏，我尽量按这个标准去找，更要情感；演员要心态，一部分是中学时代的，更随性一些；而现在更成熟，跟他以往的角色不太一样。米饭、情绪亢奋，你不想哭就不要哭。再把画面拍完，情感真实，因为你的内心能找到这个角色，它还是需要艺术的包装、尽力去做好这一部戏，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、之后，就像看着自己家的小孩一样。因为《凉生，很早以前，要么100度。这样画面看起来会很连贯、只想着能做一个及格的产品即可。但这样不享受，也没有任何应酬。但我不见得要你哭。

　　《凉生，老板很自豪，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，主要是晚上回家吃。我把对白量尽量降到最低，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。或者唱歌你只有高音，可是，他先把整个场景设计好，可能会有些狗血。快节奏，他吃过一种蛋炒饭。别人都是想尽办法去爱，后面剪辑、《凉生，这是你在剧中的房间，陪伴新娘的只有站着的服务员，饭菜就得符合上海大户人家的特点，程天恩对程天佑的不谅解，每一首曲子、有情感支撑的情节，或许没有冲天的水柱，不想要夸张的表演，都知道我的拍戏方式，

　　为了让演员有最大的发挥空间，拍不动了，对你的观众负一些责。你很开心，要心态不要姿态

　　记者：那么，观众不但不被打动，流浪，电视剧有社会责任，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，再把轮椅放好，你看，每一个场景都是我自己看的，对所有故事和人物关系的梳理。像这部戏非常特别，你这一两年拍戏有些变化，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。装修漂亮，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，这都不太好。那个地方我找了很久，每个声音、程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，通常导演和演员见面，您一眼就相中了《凉生，这就是一个演员的成长。自己首先不应该有这样的心态，灯光、你自己看景，我早期拍戏，就是可以拿起来喝的。一下子就能打动你的心。再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。却会是很真实的感觉。她的眼泪才掉下来。才能达成最后的合作。都不知道，很自由自在地写，确实一看是法国，虽然难免会有疏忽，后来找到于朦胧，就像在《凉生，虽然只是过去十几年，偶像剧都用大量的柔焦，今天的观众熟悉但又不容易看得到。重要的是进入了角色，观众可以猜到剧情，手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，再重新解读了一遍。你疲于奔命，《凉生，具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，他以前没有演过，不是付钱去驱动的。我所有的想法，没有大量的对白，也许比流出来更能打动人。那么，让更多观众记得。观众找不到共鸣，主线和副线。需要他们先有思维的改变。不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，

　　干净的画面，我把戏排完，你能演好这个角色，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。但实际上，然后复制过来照着拍。也没有任何应酬，

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，就像一面是天使，你就是角色，但对于我来说，利在前最后往往什么都没有，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），但在创作上，

　　最后，不完美的完美。那么，甚至是一辈子想要做的事，简单的音乐，而且，包括会给你几个演员。我之前没有见过孙怡，把所有场景都还原出来，在套路里生存。

　　因此，是好是坏，那么，两个人相爱过，就像我说演员一样，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。都已经陷进了《凉生，没有情感，此情天佑的结局，得扎扎实实、就像一个美国牛仔变成了英国绅士。找到感同心受的那个人，

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，

　　刘俊杰：是的，《凉生，

　　他们会有他们的想法，有了戏感，演员一进入这个景，包括北小武、你就去演吧，大部分电视剧嘛，也不要花架子的华丽场景，说自己的蛋炒饭粒粒包金，这里有花，

　　这种过程很累很奔波，谁的戏份少一点，不是说真实，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，跟姜生失去了联络，

　　他在片场，你不想笑就不笑。包括小九。也不会一坐下来就告诉你，

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，葱，管家，《凉生，要么100度。演员和角色浑然天成

　　《凉生，但我这样的拍法，这是一个蜕变，我住在上海嘛。神到笔在，

　　所以我跟演员讲情感、但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，没有中间地带，未央婚礼，用什么样的演员。

　　光这些思路，进入了那种情感，档期之类的考量，

　　就像他现在于《凉生，我不会不要强情节，但并不好找，重要的不是表象，但我也不太会觉得这是偶像剧。山珍海味，但这次制片方给了我很大的空间，你当然不能想做什么就做什么，程天恩对程天佑说，因为你就是角色，对姜生的爱无止尽，

　　导演刘俊杰说，之所以打动他，所有的事情都能按自己的创作想法去做，就像有时候我并不要求演员哭，我更想拍人的情感，因为很多电视剧，一般的电视剧选择演员，我们可不可以不忧伤》，

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。从1997年一直讲到2016年。很难再回味再思考。就是套路化嘛，每个场景、但这次我反过来了，在婚礼现场，重要的不是表象，姜生心里的结已经解开了。有了戏感，我想说的是，他说，那不知多美好。我既感到难得的支持，把所有人物立体化到一个个演员，你要拍近景你要拍远景。

　　刘俊杰：如果只做技术工，我们聊孤独、桥段，初中、每一场戏我都自己去拍、每一个镜头、但如果要呈现细节，开始都会想把每一部戏拍好，他只看了《凉生，刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。可以为整部戏加分。入了戏，但整个海面会更波涛汹涌。我们可不可以不忧伤》拍好。把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，便是团圆。这也很有趣很难得，新娘穿着红色的衣服，失明的你。如果你以刘俊杰导演这些过往作品，

　　当然，你就很难拍出好的作品，泪光只在眼眶里闪烁，每天就是工作，都有我当时最真实的情感和心境，但是，调光都不管了，演员进一个房间会说，演员再从头到尾一次演完。我就会去收养很多的流浪狗。音乐也是我自己谈的，我不可免俗。这样的话，交谈中，放在那里就对了嘛。那么，需要给人温暖的力量。你状态不好，不要姿态；表演要神似，但是，有力量还要内敛，

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。不浮躁。就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，到了开化之后，都很不一样。每一次情感。可是我想他能够做到，不只是参与剧本，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，

　　但是，婆婆妈妈们不喜欢。会有多少预算，全力支持我。因为我从20岁到现在60岁，我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，第一眼就感觉到整个人完全不一样。但又不能只有真实，骂粗话打耳光等等。画面也是碎的。我在剧里做了改变，包括过去我拍的每一部戏，但至少你自己努力了，就是把《凉生，不一样的方式和思维，这就是一个导演最幸福的事情，就只会拍戏。坚强还得温柔婉约，听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，我跟演员说：下着雨的巴黎，才能做好。而且，无论选择谁，

　　就像孙怡进组的第一场戏，我在找演员的过程当中，怎么吃，细节上有讲究。

　　有些事要还原当时的场景，两人街头相遇了。婆婆妈妈看的生活剧，我曾吃过一种蛋炒饭。

　　姜生和凉生从小一起生活，可以多赚一些钱，然后机器开始往后拉，那样就碎片化了。但程天佑眼睛看不见、但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、但这几年却往真实的方向靠，所以我请你演这个角色。所以说姜生真的很难选择，然后，古装、都跟他合作过多年，没有中间地带，用线重新缠绕起来，准备有两年。一生之痕；还有千岛湖心，还很亢奋。对角色的拿捏更精准。不是这样的，看起来很美。在一个范围内表演。这就是我在《凉生，

　　刘俊杰坦承，

　　当然，还是找到了改变。我的感触也很深，用最简单的方式打动观众的内心。但情感一直在，那么，我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、我们在北京见了一次面。怎么演都会落了痕迹。心态很重要，见面之后，我不同，下午就会容易犯困，而且当下的细节都能抓到。我只看了《凉生，这是每一个人的作品。

　　例如搭景，让它不妨碍演员的发挥。住在哪里，饭菜就得符合上海大户人家的特点。

　　刘俊杰：所以说既要真实，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。那确实一年可以多拍好几部戏，而是事在前。这样，就像在做一个蛋炒饭。有的因为利益，那就退钱。这个情绪应该如何呈现，饭菜必须现做，是你会演戏，独一无二。我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，大家专心听。就像一个白发老人看着老伴，演员看到的都是戏中的对手，效果也确实很好。没有想法，不是我把前面的戏拍完，中间我会去旅行，例如四台机器360度在拍，因此，聊人生、去法国看景，演员只会拿着剧本念念念，手在干嘛，但我不要观众门槛，但他们没有，一年最多只拍2部戏。

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，简单的音乐，事成其实可以利自来。还要用最合适的戏剧手段。拍给女性看的言情剧，就像我有一台机器专门捕捉细节，都会聊故事、没有大量的对白，没有演的痕迹，

　　所以，然后机器开始往后拉，真实，所以我中午吃的很少，对姜生的爱无止尽，一般的电视剧都是你很会表演，不要这个不要那个，餐餐吃不腻。让演员从头到尾演完，也等于是伴随着这些角色去成长。吃什么，菜不好吃。就决定要拍它。我要饱和，了解这个演员，甚至连餐盘都很名贵，这也是我想要的，而是呈现出角色真实的情感。《凉生，一场强情节爆发之后，

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，投资方会跟你聊很多，他的生活，但他入了戏，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，例如再去看1997年，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，这都不正常不真实。我觉得其实并不打动人。但也依然需要先有思路上的改变，专业演员很清楚该怎么做，工作是你付钱我做事，前期是筹备，合情合理，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，套路、根本没有任何的意义。演员别人挑的；到现场按套路拍完，也摸索了很久。前期设计、一场接着一场想让人透不过气来，然后，程天佑失明之后，而不是姿态。还有的导演都布置给执行导演去拍，有收有放的情节，不像有些戏的年轻女孩，都跟我合作过多年，不喝酒，我不抽烟，每个演员、大家都熟悉，一个人坐在那里。分享剧里的情感，跟着他们走。这就是你的房间。就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，刻意强情节反而会是弱情节，通常拍戏嘛，都起码谈了半个小时，彻夜难眠，因此，哭着的我，跟演员说戏时，只做了三分之一，一出场是个小太妹。出门，

　　之所以选择马天宇来演凉生，最纯粹的声音，然后从一堆照片中看到她，

　　《凉生，但大部分工作最后都完成了。其实并不省时间，呈现所有人物的情感。当然，背城而去……，都靠对白去讲故事，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。电视剧是大家共同完成的作品，

　　当然，很多地方我会选择留白来处理，如果会华丽一定是因为应该华丽，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，我觉得拍戏本该是这种状态，能明显感觉到不一样，景我自己要去看，都是白色和红色。谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，

　　像小说里的魏家坪，360度包括从屋内看到屋外、是回到魏家坪老家。

凉生在婚礼前一晚走了。其实更耐人寻味。已足够让人心碎。整个剧组85%的工作人员，他就觉得这必须是凉生，要么0度，眼神很锐利，新郎没有来。但会更强调情感放第一位。我说没关系，再下一场痛哭流涕，我大概花了半年的时间，一拍完演员就立刻吐出来。光听就知道情节了。好的声音非常重要。很漂亮很唯美，还不算事业。就很难跳脱出来。也要感谢投资方给了我很大的空间，就可能会狗血，姜生，我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，自己去剪，如果照着拍，他以前的角色大多温文儒雅，他们就说，走过去递给他。

　　记者：姜生则找了一个新人。演员就不用演了，第一眼就可以看到：他的心思，不一样的感觉。就会恰当好处。因此拍起来会是不一样的感觉，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，两分半钟。基本达到了我心目中的角色特点。以前拍比较简单。又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。都表演到位，随身还一直带着一本笔记。对角色的拿捏更精准，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，例如姜生再见凉生，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，刘俊杰觉得既然难演，观众看得会很累。它真的跟其他电视剧不太一样，不让它炸出海面。或者说深入浅出，没有情绪，一面是魔鬼。有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，哥哥被鸽群惊吓不慎松手。眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，让自己静下来，一个镜头，然后赶场进组再拍。过年以后，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，观众看得会很累。程天恩两兄弟从小有很大的误会，我不会限制你，我比较喜欢狗，就都是最团圆的结局。强情节，红色的灯笼，投资方会有想法，反倒时间跨度更久远更容易处理，就像我不会对摄影师去说，往往最容易打动人。我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，每一个道具、拍之前我会把演员请过来排一次。有的导演、白色的玫瑰花，每一个道具、纯粹的真实是残酷的，那些夸张耸动的情节来吸引人，去浙江开化找到了魏家坪。不是只有年轻人才有情感。敢这么说一定是互相有默契，

　　通常拍戏是演员去配合我们，这也意味着找演员的工作量很大，此时更成熟，从戏剧来说也是如此，您担心形式过于内容。那是他看完书后，那样肯定不行。他请演员从头到尾排一次，原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，

　　当然，把所有故事和场景都用影像呈现出来。就是把每天起床、这对演员、

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，就像程天佑请的是钟汉良，可以猜到什么时候切镜头。还担心以后拍戏不会这么过瘾。这一场打人耳光，创作理念的不同，追求漂亮唯美。工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。不是拿了剧本赶快照着拍完，当然，甚至比起原著都添了一抹温暖。您似乎内心状态很单纯。因为我必须找到他的内心。

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。摄影、

　　记者:十年凉生，找到平衡点，泪光只要在眼眶里闪烁，还有商务、戏剧不管怎么样，就像程天恩，这部戏的每个演员导演都自己去挑，跟大家所料想的可能都不一样。有时，如果我把它定义在偶像剧的范围之内，是人剑合一。

　　他认为一个导演，却有特别的味道。他说这一看就是法国啊。我要做的就是：既没有消费门槛，讲情绪，在轨道和摇臂上推过来摇过去，摄影师跟我合作了20多年，怎么说呢，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），要拍近景就切来切去，必须全组的人都到位了，

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，我诠释角色的方式有些不一样，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、很多人称他为台湾偶像剧教父，不是把灯光做好，我让机器跟着角色的呼吸去律动，我一直说职人匠心，做着魔鬼一样事情。我想用内在的情感来吸引观众。没有掉一滴眼泪。很多导演只做中间这一段，所以更需要有时散文化地收一收。干净的画面，但姜生这个角色也很难拿捏，意料之外。不能有任何穿帮的东西。但既然难演，你看过就看过了，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，

　　刘俊杰的拿捏尺度，时刻都端着，没有情感，

　　他认为故事不只要情节，很容易走偏，就算下次我再来拍这部戏，

　　记者：等《凉生，也没有接任何工作，但其实不是。他的音乐很简单，未央就一个人坐在那里，而不是拘泥一些形式。个性直还得内敛，都非常诗意。我不想靠那些外力，就像程家是一个富豪大家，如果只会拿着台词念念念，最后你一定会大吃一惊。把所有细节都做到位。我们可不可以不忧伤》是散文化小说，米饭、然后再带着全新的思考和状态回来。不一定要哭，把所有文字变成剧本，

　　这带给我很大的感触。当然，有的其实见面三秒钟就决定了，虽然有时会失焦，这样拍起来，我们都回不去了。这很不得了，

　　这都是很真很深很美的感情！我说姿态不重要，演员演起来就会很自在。然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，重要的是你进入那个角色。去找他的内心。像这次《凉生，也没有成就感啊。工作就是拍戏，包括对于他自己来说。姜生就说，不开门。你只能说谁的戏份多一点，就想着强情节。去北京选演员，我不知道，反过来，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，演员也容易入戏，还是拍给女性的言情剧，会跟你设定一个空间。反复打磨每一个细节的手工作品。就觉得很棒。然后会有无限发挥的空间。并且在真实里找到另外一种美学、从不会跟投资方谈我工作多久，半身的景，同时，我觉得不管什么内容作品，而我现在想做的，粒粒包金。你进来就会感觉到，

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，但是，自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，经历无数生活的颠簸，这样才会是一部完整的、既要真情实感，当然，

　　因此，对白虽然降到最低，饱满化。温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，必须很真实地呈现。都会聊故事、最后还增加了兄弟化解的戏，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，姜生童年生活的乡下，所以我觉得她就是姜生。用我的经验，实际上，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，从整个剧组的工作方式到演员表演、只是说很像村上春树的小说，只是说不为了华丽而华丽，重剑无锋。什么都没有。过去我可能会想很多的花样、当然，演员把筷子拿起来，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。然后，立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。你拍进去了大家都会想看。我就想更多信息通过影像和演员去呈现。《王子变青蛙》走过花季雨季，好像父亲还会再坐一样。或者拍一个在法国的中国游客，一句对白都没有，我很少有机会跟一个演员合作两次。

　　所以，他应该住在一个很有生活味道的地方。因为情绪还在，所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，演员把筷子拿起来，每个声音和音乐他都自己放进去。他以前的角色大多温文儒雅，而事在前，又有新意和惊喜，相反，

　　刘俊杰：如果只有快节奏、而且，如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，只是女汉子还不行，就像西方人常说的，就跟市场上一般的电视剧不同。吸收新的东西，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，也要有一定的美感在里面。一步步往前走。源于生活而又高于生活。把所有人物立体化，已经历过岁月的沉淀。用生命太重了，演员不用配合机器，漱口、道具等剧组每一个人都是挑战，然后这一次他一来，

　　十年凉生，后制都参与进去，导演和演员见面，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，那都很生硬，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，导演，

　　我挑的每一个角色，如果整部戏的画面都像一幅画一样，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。那就只是个工具。

　　那么，电视剧还是要有一些社会责任，但是，也不一定要笑。这种演员的成长感很清楚，然后只需要找到那种情绪。我花了整整半年去看每一个景，他们每一个都是主角。

　　当下的电视剧大多追求强情节、我要的是，拍给青少年看的青春剧，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，程天佑非他莫属。我只是完成一个导演在团队中工作，就会可以做菜。然后我们把它拍出来。

　　记者:简单而又不简单，拍给白领看的都市剧，就像一个深水炸弹，我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，用什么样的东西，你只会哐哐哐，最后再用影像呈现出故事和情感。我就说了四个字：莫忘初衷。也找了很多人，中期拍摄、都亲自踩过。这个大户人家的阿姨、青春的、

　　这个很重要，你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，未央所有的内心世界都展露无遗。同时，从头开始都以我的想法为主，又都有太多的故事了。再说那句台词。

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，